Title: 特寫 香江粵劇戰後盛極一時 時移勢易今已漸成經典

Date: Tuesday, March 10, 1998

Synopsis: 細聽黃志強的《粵曲、粵劇與廣東音樂》，霎時間，兒時生活，香港麟爪，都一幕幕湧上心頭

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Article Text: 細聽黃志強的《粵曲、粵劇與廣東音樂》，霎時間，兒時生活，香港麟爪，都一幕幕湧上心頭。 那年代，香港戰後復員，又加上中國政局劇變，全國各地，不管窮的富的，也不分省籍，總之有辦法的，都跑到香港去。那時南粵兩省粵劇名伶曲藝唱家，都薈萃在這一個彈丸之地，也開創了戰後粵劇最風光的一段日子，「高陞」、「太平」、「利舞台」、「東樂」、「普慶」，都成為巨型班打對台的陣地。當年的兩個電台「麗的」和「港台」，每天下午，都播送全套六本粵劇。一時之間，薛覺先、梁醒波、新馬師曾、任劍輝、白雪仙、芳艷芬、紅線女、馬師曾、麥炳榮、鳳凰女、何非凡、羅艷卿、羅劍郎、余麗珍、陳錦棠、吳君麗、少新權、靚次伯、半日安、許英秀、李海泉(李小龍之父)等名生名旦名丑，都穿家入戶，這一段時光並不太短，由四五到六二、六三左右，香港百廢待興、工業並不發達，社會充斥了待業的人潮。人浮於事，偷呃枴騙滿紙辛酸的故事，成為社會的特色，而《光棍姻緣》一類勸世文式的歌曲大受歡迎，亦在一定程度上，反映了社會實況，當年流行的用語詞匯，很多緣自廣州，到香港「落地生根」之後更出神入化，如「擔大旗」變成其後的「奧弗」，「錢七」是老爺車的代名詞，「睇掌」成為伸手問借的尖酸語，「化骨龍」也變成在生活的重擔下，兒女成為負累的自嘲。在當年，這些插科打諢的詞匯，很多時都出現在由名伶主演的粵語片當中，反映出低下層的酸楚。 大概在五四至五五年間，粵劇界發生兩件大事，一代粵劇宗師薛覺先病逝，終年還不夠五十五；馬師曾、紅線女伉儷北上神州，發展更嚴謹的藝術創作，《搜書院》、《昭君出塞》名劇名曲相繼出爐，迄今近四十年不衰，當年的《昭君出塞》毋須偷渡，便在太平山下「大搖大擺」。馬、紅去港、薛覺先騎鯨，粵劇陣營頓時騰出兩大空檔，也造就了何非凡、新馬師曾、任劍輝與芳艷芬的冒起。何非凡的《碧海狂僧》、《情僧偷到瀟湘館》、《雙仙拜月亭》一時白浪滔滔，席捲藝壇。任劍輝、芳艷芬亦不示弱，《洛神》、《六月雪》、《火網梵宮十四年》更膾炙人口；新馬師曾亦另闢蹺蹊，《萬惡淫為首》、《狂風暴雨弔寒梅》、《臥薪嘗膽》同領風騷；麥炳榮、鳳凰女的《鳳閣恩仇未了情》，時至今日，仍屬卡拉OK的超白金，概括來說，這是香港粵劇戲曲的黃金時期，也暗伏了盛極而衰的轉折。七零年代初期香港的升斗市民，經過多年的胼手胝足，生活顯著改善，社交場合，穿金戴銀，黃澄澄的項鏈、手鐲、戒指成為流行飾物，也喜歡擺擺小闊；不過，社會風氣仍薄有人情味，親朋友好之間仍多互相扶持。七十年代中期，電台、電視發展迅速，一時西風東漸，國語歌曲橫掃千軍，地產起飛，工業萌芽，消費模式漸趨多樣化，面對強手橫立，粵劇熱潮亦如水就下，能夠逆流而上，一樣前呼後擁大受戲迷歡迎的，大概亦僅仙鳳鳴。仙鳳鳴由任劍輝、白雪仙、梁醒波、靚次伯組成的鋼鐵陣容，上演嚴謹認真，由唐滌生改編的名劇《李後主》、《帝女花》。八十年代初期，任白退出舞台，由一手栽培的徒弟，組成雛鳳鳴繼承衣缽，叫座力十多年不減。九十年代初期，能與雛鳳鳴分庭抗禮的，捨林家聲、陳好逑、李寶瑩之外，功柢湛深如阮兆輝、梁漢威等，亦經常於二、三線徘徊，可以演出的戲院場地，除新光之外，很多時都望門興嘆！巨型班霸也要適應現實，到新界離島演神功戲。今日，即管紅如蓋鳴輝、汪明荃、羅家英，恐怕亦難重振粵劇的光芒。 文化藝術畢竟要結合時代生活基調，在一片炒股、炒樓的重重濃霧包圍之下，雷腦網絡資信縱橫的年代，香港的粵劇何去何從？ 高俊昇 黃志強對粵劇戲曲熱愛其源有自，原來父親是顧曲周刊他自幼耳濡目染，至今鍾愛不渝。 資深前輩葉觀楫幼年在港受教育，戰後又成為頂尖之足球評論員和粵劇藝評家，相信很多卅來歲以上的移民都曾在空氣中和他心意相通，值得誇張點，他本身就是半部香港史。