Title: 電影推廣與集體創作下 畫家林耀強見證華埠蛻變

Date: Sunday, December 14, 2014

Synopsis: 專訪 在今年華埠夜市歇業期間堅持開檔的華裔畫家林耀強，其新作將近完成，可惜這幅向華埠致意的集體畫作至今仍未找到安身之所

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Article Text: 專訪 在今年華埠夜市歇業期間堅持開檔的華裔畫家林耀強，其新作將近完成，可惜這幅向華埠致意的集體畫作至今仍未找到安身之所。本報記者陳志強 溫哥華唐人街最近幾年變化頗大，高樓貼近華埠興建，非華人經營店舖逐漸進駐，不僅引起華埠中人的關注，也成為加拿大導演關素俐（Julia Kwan）最新紀錄片《順其自然》（Everything Will Be）的主題。在電影中有著墨甚重的華埠畫家林耀強更因為《順其自然》而被推上前台，成為華埠蛻變的見證人。 林耀強在2012年至2013年，曾經在歌雅街（Gore St.）開過店，專門推廣「社區藝術」，除用作自己的畫室外，還以剩餘顏料工具讓路過的人走進畫室放任創作。林耀強承認，自己當時的身分是推動華埠蛻變哪股力量的其中一員。「試問華埠原本有多少人開設畫室？開會計師事務所可能更符合華埠特色」。但通過這一年多的浸染，與華埠建立了更為緊密的人際與感情聯繫。 今年的華埠夜市，林因為種種原因而被迫歇業一年。但喧鬧不再的奇化街（Keefer St.）上卻出現了林耀強的身影，他堅持在夜市的周末時段開檔，用自己製造的小販手推車繼續在華人先僑紀念碑旁邊擺攤，除展示三幅畫外，自己繼續創作另一幅。除了吸引到藝術愛好者之外，還意想不到的吸引到一群華人長者的注意。原來林耀強擺檔的旁邊，正是賭場定時派出穿梭巴士接載華埠顧客的停車站。 這批華裔長者當初也不知道林耀強為什麼堅持擺檔，但因他的堅持，到了最後，這些老人家還不時為林耀強帶來食物，比如是一些包點等。雖然林耀強毋須要這些食物，但又不好意思拒絕這些老人家的一番好意，只能收下。 期新建樓房保持華埠特色 對於最近華埠出現不少社團抗拒新建高樓的聲音，自認以視覺思考問題的林耀強也感覺強烈，不吐不快。他說自己不在乎這些新建樓房是大是小，是高是矮；更在乎這些新建樓房的細節部件是否保存華埠的傳統特色。林耀強特別欣賞舊式店舖所採用的木框架櫥窗，比現代商店的落地玻璃櫥窗更有特色，更能襯托出陳列商品的高雅。 華埠最近也出現了不少並非華人經營的店舖，林耀強不介意哪一個種族的人群進駐華埠，雖然其他族裔與華埠缺乏歷史聯繫，他認為只要尊重這一社區建築的特色，用心保留及承傳下去，他不會介意誰人在華埠營生。 為秉承他創作不能離開社區的理念，林耀強配合《順其自然》電影的放映，推出一項由他主導，卻準備讓300名陌生人參與的集體畫作，主題是《Chinatown！》。由他操刀的軸心畫已經畫好，300幅由社區人士創作的馬賽克（Mosaic）拼合畫已經完成了了200幅。整幅畫作有望在2015年年初完成。 這一寄託了幾百人的感情聯繫，向華埠致意的集體作品，究竟在何處安身？林耀強心中仍然沒有落。他只希望完成後能夠有機會展出一天，讓大家前來看看，拍拍照，便心滿意足。 ▲林耀強認為創作不能脫離社區。（陳志強攝） ▼林耀強另一幅畫作。（林耀強提供） 《Chinatown！》的拼合畫將近完成。（林耀強提供） [心路歷程] 藝術創作路艱辛 甘棄高薪求完美 溫哥華土生的林耀強原本在本地兩家英文報章內擔任平面設計師，工作穩定，收入豐厚，也親身經歷了電腦設計的崛起，成為印刷媒體核心工具的過程。 他最後縱身下海，投身藝術創作的原因很多。但導火線是林耀強對電腦設計逐漸厭倦。有一次，他與市場部一位小姐「合謀」，趁報紙版面出現一格空白的機會，以手繪美術作品填補進去，自覺印刷出來的效果很好，怎料卻惹來主管大發雷霆，質問為什麼會出現如此「真實」的東西？林耀強這時才發現自己的審美觀與當時社會所追求的「電腦化完美」有偏離。 他以調配顏色為例，在數碼（Digital）世界中，只需要在電腦屏幕上以鼠標一點擊便能夠選定，設計者與這種顏色完全沒有感情聯繫。但在電腦以外的類比（Analog）世界，顏色則要用雙眼雙手慢慢調配，而且有八成機會，顏料乾枯後會變色走樣。 「但只要你有一次調配成功，這種顏色卻成為跟隨你一生的終身伴侶。」兩種創作路程的心境完全不一樣。 林耀強承認，沒有固定的薪水與福利的藝術生涯並不容易，「很是艱辛。同時也令人驚訝的美麗。」他說不會推薦其他人步他的後塵。「假若你要縱身躍出去，最好首先學懂飛。」他感謝最多最深切的還是他的家人的支持。他對其他家長的忠告是，假若孩子選擇走上這一條路，家長應該要無條件的支持。